Plato “Chumbera” inspirado en el panel de “El Encierro” de Joaquín Sorolla, Andalucía, 1914.
Esta obra describe una típica escena andaluza, en la que se aprecia el paso del ganado; mulas, vacas y caballos a través de un camino rural, paisaje de pitas y chumberas.
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Esos dos elementos van a ser los protagonistas del diseño del menaje para este cuadro donde el chef Jorge de Andrés presenta un helado muy especial de higo chumbo.
Plato “Farolillo” inspirado en el panel de “El Baile” de Joaquín Sorolla, Sevilla, 1915.
En este cuadro Sorolla se adentra en un típico patio andaluz para observar unas sevillanas.
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La decoración del espacio con flores y farolillos es lo que nos va a dar la forma al plato que extraemos de este cuadro. Para el color, nos fijamos en el blanco de los muros, de los mantones en movimiento y de los trajes de las bailadoras sevillanas.
El movimiento del baile también se representa en el plato con el abrir y cerrar del Farolillo von sus pliegues descubriendo en su interior un maravilloso pestiño que Jorge de Andrés elabora.
Plato “Saco” inspirado en el panel “La Fiesta del Pan” de Joaquín Sorolla, Castilla, 1913.
En el cuadro se representa un mercado de trigo en el que se celebra una imaginaria “Fiesta del Pan”, bajo las murallas de Ávila.
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Para el diseño del plato se abstraen los sacos de trigo que abundan en todas las partes del cuadro, y se texturiza la cerámica con la tela de arpillera, donde el chef Jorge de Andrés presenta unas torrijas caramelizadas con un helado de leche de oveja y vino dulce, trilogía de la dieta mediterránea: trigo, aceite y vino.
Jorge de Andrés (chef del restaurante Vertical. Valencia) tuvo un sueño que se ha hecho realidad. Crear un menú gastronómico homenajeando la obra de Sorolla “Visión de España” con el respaldo de la fundación Bancaja.
Laura Maldonado ha sido la encargada de diseñar y producir la vajilla para esta fantástica propuesta.
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La obra de Laura auna emoción y forma, centra su estudio en la recuperación y revalorización de lo artesano a través de un proceso de experimentación con lo tecnológico.
Hay una parte muy romántica de su trabajo que reivindica la visibilización de los oficios manuales, las cosas hechas por personas, una a una, con sus particularidades y diferencias que han perdido su sitio en la actualidad. Esas maneras que Laura rescata forman parte del costumbrismo español del siglo pasado y ese es el primer punto de contacto que se establece con Sorolla, pintor luminista y costumbrista por excelencia. Laura lo hace a través de sus piezas y Sorolla representando a las personas y quehaceres coetáneos de su época.
“Uno de los problemas ambientales más peligrosos es la contaminación del aire que respiramos”
Una serie de cinco esculturas para la nueva colección cápsula de sneakers No.22. Unas zapatillas muy especiales cuyo objetivo es ayudar a reducir el impacto medioambiental.
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“La zapatilla No.22 es una nueva forma de contribuir al medio ambiente. Un estilo unisex cubierto con una película transparente de dióxido de titanio (Ti02), funciona para reducir hasta el 80% de los óxidos de nitrógeno (NOx) cuando está en contacto con los rayos UVA”
Las cinco esculturas cerámicas nos invitan a viajar con el aire en su recorrido más puro y natural. Cada pieza explica el proceso químico que tiene lugar en la superficie de las zapatillas para crear un sentido de pureza basado en la luz y el flujo natural del aire.
MIMAME es una colección de tres esculturas que hablan sobre el placer sensorial. Diseñadas para activar diferentes sensaciones en nuestro cuerpo, combinando distintos materiales y texturas que están conectadas con el único propósito de disfrutar de una experiencia única.
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Pertenecemos a este mundo multisensorial en el que nuestra perspectiva cambia constantemente. Nuestras acciones y pensamientos están influenciados todo el tiempo por lo que recibimos de nuestro entorno; lo que tocamos, lo que vemos y, en definitiva, por todo lo que nos hace sentir.
La fuerza visual de las piezas, la sensualidad de sus formas, o incluso el propio peso de los materiales, junto con la suavidad de las plumas, el frío del metal y la perfección del vidrio o el mármol, nos permiten experimentar un momento de placer sensorial, que genera un vínculo directo con ellos.
MIMAME nos invita a experimentar la realidad de los sentidos, creando un sentimiento que va más allá del impacto que produce. MIMAME acaricia nuestra mirada.
Un viaje a través de la sorpresa, la emoción, el deseo, la excitación, la relajación, el equilibrio y la curiosidad.
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MIMAME formó parte de “Sybaris”, exposición que tuvo lugar en la semana de diseño Finlandesa en 2015. Además de la creación de las esculturas, Laura Maldonado estuvo a cargo del proyecto curatorial y del diseño espacial de la exposición. MIMAME y Sybaris han sido publicados en los siguientes medios: Wallpaper*, Disegno Daily, TL magazine, Arts Thread y New Nordic design.
botijÓN es una reinterpretación del botijo tradicional español. Su diseño ergonómico es una fusión entre el menaje tradicional de la cultura española y la sencillez vanguardista del diseño noreuropeo.
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Recipiente hecho de terracota porcelánica que no sólo es reutilizable, sino también mantiene el agua fría por sí solo, aprovechando las ventajas naturales. Este, es un proceso llamado “enfriamiento evaporativo”, por lo que el agua interior es filtrada al exterior a través de poros en la superficie de la terracota, utilizando su propia energía térmica para evaporarse.
El botijo tradicional es rediseñado, ya que ofrece a los usuarios, y sobre todo a los que viven en los países más cálidos, la posibilidad de beber agua fría, convirtiendo el calor y la temperatura ambiental, en un efecto refrescante y produciendo que la acción de beber agua se convierta en toda una experiencia.
Además, actualmente, encontrándonos en uno de los momentos de la historia donde el cambio climático se acelera cada vez más, botijÓN es una opción inmejorable para ahorrar energía de refrigeración.
Una forma diferente y sostenible de beber.
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botijÓN formó parte de la EXPO mundial de Milán y se expuso en el Museo de Diseño de Helsinki en 2015.
Nefertiti es una reinterpretación del porrón tradicional español que se utiliza para servir y beber vino.
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Nefertiti se realiza en porcelana, esmaltada en el interior y con un acabado exterior de aspecto metalizado y textura rugosa para una mayor sujeción con las manos.
Tanto los primeros cultivos de la uva (Vitis vinifera), como la primera evidencia arqueológica del prensado de la uva con intención de extraer vino, ocurrieron en la edad del bronce en lugares cercanos al Antiguo Egipto, alrededor del tercer milenio a. C. Esta actividad estaba asociada a las clases más nobles y era exclusiva para reyes en fiestas, ceremonias religiosas y rituales funerarios.
La formalidad de la pieza recuerda el busto de Neferu Atón Nefertiti, reina de la dinastía XVIII de Egipto, y Gran Esposa Real de Akenatón. El porrón Nefertiti refuerza el peso de la cultura vitivinícola en las civilizaciones del bajo Nilo y la elegancia y placer de beber vino.
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Esta pieza fue expuesta en la semana de diseño de Helsinki 2016.
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